Répertoire des artistes

André Lacroix est un passionné de la céramique. Après son apprentissage initial au Centre de céramique Bonsecours, il poursuit sa formation au CÉGEP du Vieux-Montréal et à l’Université du Québec à Montréal.

Pendant plusieurs années, il a voyagé dans différents pays et s’est établi à Rawdon pour poursuivre son art. Son talent, sa réputation et son savoir-faire ont permis à plusieurs autres artistes d’apprécier et de connaître ses différentes techniques utilisées.

Récipiendaire de diverses bourses du Conseil des Arts et Lettres du Québec et d’aide à la création de la Société de développement des entreprises culturelles, ce qui lui a permis de poursuivre des recherches en création et production.

Récipiendaire d’un prix « Coups de cœur » d’Hexagone en 2014, il a également participé à de nombreuses autres expositions.

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Arrivée au Québec en provenance de la France à l'âge de 3 ans. J'ai fait toutes mes études au Québec.

Peintre autoddidacte, j'ai commencé à exposer en 1998. J'avais déjà des acquis en poterie, vitrail, sculpture.

Après une carrière dans le domaine de la télévision, la promotion et la distribution de films et d'émissions de télé. J'ai aussi fait de la direction d'artiste en doublage et annonces télé, j'ai consacré plus de temps à la peinture.

Puis j'ai découvert l 'encaustique...

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Peintre autodidacte. Fille de Sylvie Lefebvre artiste peintre. Enseignante à l'école Sylvie Lefebvre durant plusieurs années.

Principalement à l'huile. Explore d'autres medium. Quelques patrons réalisés avec les éditions il était une fois. Plusieurs symposium et expositions. Propriétaire de l'atelier de peinture AnoukViens de 2007 à 2012.

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Artiste verrier autodidacte depuis près de 30 ans, il perfectionne son art avec les artisans John Cosgrove et Patrice Potvin.

Production de pièces en vitrail de tout genre et de toute dimension incluant lampes et fenêtres, réparation et restauration. Cours offerts aux débutants afin de leur transmettre ma passion et de leur donner l’opportunité de créer une pièce de leurs mains ou aux intermédiaires qui veulent parfaire leur technique. Compagnonnage avec d’anciens élèves afin qu’ils puissent réaliser leurs pièces dans le cadre d’un projet précis. Je cherche à rendre mes pièces les plus vivantes et éclatantes possible par le choix du verre approprié.

Artiste en arts visuels, Carole Tousignant est depuis son enfance attirée par le dessin, souvent limitée par l’accessibilité des médiums artistiques, elle saura se démarquer auprès de son entourage.

Elle entreprend quelques formations ici et là, question de donner un espace à ce qui deviendra plus qu'un loisir. En 2003, elle rejoint le groupe Lanaudière Arts et Couleurs.

Autodidacte explorant différents styles et techniques, son parcours est plutôt éclectique. Jouant de fantaisie avec l'encre, le collage, le pastel à l'huile et l'acrylique.

À petits pas, elle trouve le chemin qui la représente et est heureuse de le partager.

Rose Berryl (Delphine Splingard) est née le 26 février 1982 à Mons, en Belgique.

Après des études en latin-histoire, elle s'intéresse à l'infographie et au webdesign. Mais c'est en 2002, après un pari avec son meilleur ami, qu'elle se découvre une passion pour l'écriture. Il en sortira sa grande saga de Dark Fantasy intitulée « Damenndyn », dont les deux premiers opus se sont vendus à plusieurs milliers d'exemplaires en l'espace de cinq semaines à peine en Belgique francophone. Le premier tome de la saga remportera même le Prix Gros Sel du Jury en 2007.

Installée depuis 2010 au Québec, elle continue à développer sa saga et son univers (Damenndyn et Nekromantia), tout en explorant d'autres genres (Kryna en 2015).

L’écriture est devenue pour elle plus qu’une passion, un besoin vital où elle explore les diverses facettes de son imaginaire foisonnant. Elle puise son inspiration des contes, légendes et mythes éternels, remplis de magie et de créatures extraordinaires, ainsi que de l’Histoire et du Moyen-Âge en particulier. Le tout enveloppé de mystère, d’ombres et même d’horreur propres au genre gothique.

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Denis Fecteau est détenteur d’un DEC en arts visuels du cégep Lionel-Groulx, d’un baccalauréat en enseignement des arts visuels et d’une maîtrise en arts visuels, option « création », à l’UQAM.

Entre 1989 et 2024, il enseigne les arts visuels au Cégep de Joliette. Aujourd’hui retraité de sa carrière d’enseignant, il consacre son temps en atelier à la réalisation de projet de création.

Ses expositions sont présentées dans des galeries, à la Maison des arts de Laval et au centre d’exposition de Val-David. Il participe à des expositions de groupe, notamment au Palais des Congrès de Montréal et au Palais de la Civilisation à Terre des Hommes. On lui décerne plusieurs prix, dont la Bourse Mc Abbie 82 à l’UQAM et le Premier prix au concours Confrontation 83, lors de l’exposition annuelle du Conseil de la Sculpture du Québec.

Francis Covan (Francis Vancoppenolle), né en Belgique le 18 juin 1964, est un musicien polyvalent dont la carrière est marquée par l'excellence et l'aventure, de l'Europe au Québec.

Dès l'âge de 17 ans, Francis Covan s'impose comme musicien professionnel autodidacte. Désireux d'approfondir son art, il complète sa formation en intégrant le Conservatoire de jazz de Liège à 21 ans.

L'année 1994 est celle d'un tournant majeur : Francis Covan immigre au Québec pour participer à la création du spectacle Alegria du Cirque du Soleil, sous la direction de Franco Dragone.

Sa collaboration avec le Cirque du Soleil se poursuit de manière significative :

• Composition (2009) : Il compose une partie du spectacle événementiel Les chemins invisibles.

• Sur Scène (2016-2019) : Il cumule 860 représentations avec le succès planétaire OVO.

Avec trois décennies d'expérience, Francis Covan possède un répertoire d'une richesse exceptionnelle :

• Studio : Participation à l'enregistrement de 120 albums CD.

• Collaborations : De nombreuses réalisations et tournées l'ont mené à partager la scène avec des artistes de renom.

Ses tournées récentes témoignent de son dynamisme sur la scène québécoise :

Chaussé (Geneviève Chaussé) est une artiste contemporaine demeurant à Rawdon, Québec, Canada dans la nature luxuriante de la région de Lanaudière.

Diplômée en arts et en design graphique, elle a été conceptrice puis directrice artistique pendant de nombreuses années. Son moyen d’expression principal est la peinture. Elle affectionne également le dessin, l'art digital, la photographie et le collage, qui prévaut dans sa démarche actuelle. Elle est présentement à la création de son premier ensemble de travail important, intitulé: « Corps et âmes », une série de douze créations.

Geneviève est une artiste multidisciplinaire intuitive qui recherche l'intelligence de son cœur. Elle peint la nature, la vie et l'amour ; tout ce qui transcende son énergie, son âme, sa spiritualité avec parfois une touche de surréalisme et de symbolisme. Ses peintures (aquarelle, acrylique, huile, pastel) montrent des couleurs vibrantes dansant avec frénésie en parfaite symbiose. Elles sont expressives et intenses. Un régal pour les yeux apportant souvent joie et lumière à l'âme contemplative.

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Ginette Robichaud a passé sa vie à se surpasser en temps qu'être humain et ne recule devant rien.  Elle réalise ses oeuvres selon ses expériences vécues et exprime ses émotions avec finesse et délicatesse.  Son style se développe d'une toile à l'autre, se liant à tous les éléments de la nature constamment en processus d'exploration.  Une éclatante simplicité se lit dans son regard; elle ne renonce jamais à faire la promotion de nos jeunes artistes et ainés dans le dynamique milieu des arts. 

Expositions, symposiums pendant 7 ans et ensuite elle s'est dirigée vers le bénévolat pour les aînés.  La maison des aînés de Rawdon a été un tremplin pour son art de 2015 à 2020 elle a repris contact avec les gens et l'art d'enseigner, qui fut pour elle une révélation.  

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Isabelle Hayeur est connue pour ses photographies et ses vidéos expérimentales. Elle a également réalisé des commandes d’art public, plusieurs installations in situ et des livres de photographies. Son travail s’inscrit dans une approche critique de l’environnement, du développement urbain et des conditions sociales. Depuis la fin des années 1990, elle sonde les territoires qu’elle traverse pour comprendre comment nos civilisations contemporaines s’approprient et façonnent leurs environnements. Elle est préoccupée par l’évolution des lieux et des communautés dans le contexte socio-politique néolibéral dans lequel nous vivons actuellement. 

Sa démarche artistique interroge les relations entre nature et culture dans un monde où leur (fausse) opposition est une idéologie dominante qui structure encore nos sociétés occidentales. Aujourd’hui, tout est considéré comme une «ressource» à exploiter ou un site à occuper et cette logique instrumentale tend à envahir tous les domaines de l’activité humaine. D’un point de vue critique, elle observe nos modes destructeurs d’organisation de la vie par l’épuisement, l’assujettissement et la non-réciprocité.

L’artiste estime qu’il est important de prendre position, de montrer, d’éduquer et de dénoncer, mais aussi de se laisser enchanter, toucher et séduire par la beauté qui nous entoure. Sa pratique artistique s’avère à la fois politique et poétique, avec un souci constant de brouiller les pistes pour souligner l’ambivalence de notre rapport au monde. À la fois séduisantes et inquiétantes, ses images éveillent en nous un sentiment ambigu qui reflète notre malaise et révèle les failles d’un système déshumanisé. Au fil des ans, l’artiste s’intéresse de plus en plus à la résistance et à la contestation citoyenne. Elle nous invite à réfléchir sur le contrôle social de notre société, sur sa rigidité et sur les mesures imposées par les pouvoirs publics qui empiètent sur nos libertés.

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L'univers visuel a toujours été au cœur de ma démarche. Ma passion pour le dessin m'a guidée naturellement vers des études en graphisme puis en infographie pour le cinéma et la télévision.

J'ai débuté ma carrière il y a plus de 15 ans en tant qu'artiste 3D dans l'industrie du jeu vidéo. Durant sept années formatrices, j'ai eu le privilège de travailler à la création d'environnements immersifs pour des projets d'envergure internationale, notamment pour :

• Disney

• Playmobil

• Myst

• Prince of Persia

Après cette période intense dans le monde du jeu vidéo, j'ai ressenti le besoin de ralentir la cadence et de me recentrer sur des projets reflétant davantage ma sensibilité. C'est ainsi que j'ai orienté ma carrière vers l'illustration jeunesse.

Mon style est immédiatement reconnaissable : joyeux, vibrant et coloré. Cette approche m'a permis de collaborer à de nombreux projets passionnants pour les tout-petits :

• Édition Jeunesse : Plus de 70 livres et produits jeunesse.

• Animation : Participation à divers dessins animés.

• Design : Création de collections de textiles et produits dérivés.

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Julie-Isabelle Laurin (Montréal) s’intéresse activement aux formes artistiques nomades, observant la mobilité de l'identité, du territoire et de l'objet dans une approche in situ de la performance et de la sculpture. 

Elle a participé à des performances, expositions et résidences de recherche au Canada (Langage Plus, DARE-DARE, articule, La Centrale, Skol, Le Lobe, Le Péristyle Nomade, Cégep du vieux Montréal, VIVA!, Visualeyez, Duration and Dialogue), en Catalogne (Résidence de création et exposition, CeRCCa), aux Açores (festival Walk and Talk) et en Inde (Healing Hills Art Space, Université du Rajasthan, université Jamia Millia Islamia). 

Elle a terminé une maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’UQÀM (Montréal) en 2018. Elle est la dirigeante principale de l'organisme Espace arts in situ par lequel elle met sur pied une résidence de création en forêt à Chertsey. Elle enseigne les arts visuels au Cégep régional de Lanaudière à Joliette et est co-propriétaire de restaurant La Queen à Rawdon où elle développe une programmation culturelle.

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Originaire de Québec, c’est dans la région de Lanaudière que Karine Demers se consacre à son parcours artistique. Plasticienne autodidacte, Karine Demers a fait des études en design d'espace et en dessin de bâtiment.

Inspirée par le papier comme médium, c'est en le pliant en formes simples et en très grand nombre que ses pièces se construisent. Puisant son inspiration dans l’observation de la nature et de l’architecture, la lumière, sous différents angles, ajoute des effets de profondeur sur le relief de ces œuvres. Dans des compositions de formes nettes, cette artiste fascine par la répétition d’éléments abstraits appelant à la simplicité et l’éloquence d’une approche méditative ancrée dans la complexité.  

Karine a toujours été une sensitive. Sa connaissance réside dans la pratique. La contrainte de désordres d'habitude (TOC / obsessions d'ordre et de symétrie) et d’anxiété, devenant force créatrice. L'art permet à cette artiste de se libérer à travers une démarche esthétique s'inscrivant dans l'analyse de son identité intérieure, l'expression de ses émotions et l'affirmation de sa personnalité. Sa démarche est une réflexion sur un désir de mettre en scène la beauté dans la vulnérabilité de notre existence. Ses œuvres, présentées publiquement depuis 2017, suscitent curiosité et étonnement, tout en s’harmonisant à sa personnalité par le travail de patience, d'une vitalité créative, mais aussi par la délicatesse de certaines pièces.

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Louise Lapointe est bachelière en piano classique et en chant dans le programme d’Interprétation à l’Université de Montréal. Ses formations en chant se poursuivent jusqu’en 2015 avec la célèbre chanteuse de Jazz Karen Young.

Enseignante de piano et de chant pendant 32 ans. Elle a également produit des comédies musicales pour une troupe artistique de jeunes âgés de 6 à 12 ans. Depuis 1980, elle performe dans différents événements seule ou accompagnée d’un groupe musical de reprises.

En 2018, elle participe à l'émission La Voix, une expérience enrichissante qui lui a permis de se lancer dans la composition musicale. En 2022, elle lance son premier single intitulé Arnaqueur et en 2023 son deuxième single, en anglais, I know.

Après avoir exploré différents genres musicaux, elle développe un intérêt particulier pour la musique blues et rock. Elle travaille actuellement à la formation d’un nouvel orchestre avec un nouveau répertoire de chansons. Son objectif est de se produire sur de nombreuses scènes du Québec.

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Claveciniste et organiste, Luc Beauséjour n’est jamais à court d’idées quand vient le temps de proposer des programmes de concert empreints de raffinement et d’authenticité. « La respiration naturelle de son clavecin, l’attention remarquable aux proportions et au chant en font un artiste rare.» (Le Devoir)

Luc Beauséjour mène une carrière très active; il s’est produit comme soliste en Amérique du Nord et du Sud ainsi qu’en Europe. Luc Beauséjour a reçu neuf Prix Opus du Conseil québécois de la musique, dont  « Interprète de l’année », et a remporté deux trophées Félix au Gala de l’ADISQ pour deux de ses enregistrements. Son amour de la musique de Bach l’a mené à jouer une grande partie de l’œuvre de clavecin et d’orgue du Cantor. Il a réalisé plus de 45 projets de disques, à la fois comme soliste et directeur musical. 

Depuis 1994, Luc Beauséjour est directeur musical de Clavecin en concert. Il enseigne au Conservatoire de musique de Montréal et à l’Université de Montréal où il a obtenu un doctorat en interprétation, sous la direction de Réjean Poirier. Luc Beauséjour a eu pour maîtres Mireille et Bernard Lagacé, Ton Koopman et Kenneth Gilbert. Premier prix du concours international de clavecin Erwin Bodky, tenu à Boston, il a également remporté la première place au concours international de Tallahassee (Floride).

Artiste sculpteur reconnu dans Lanaudière, Luc Poirier travaille sept jours par semaine dans son atelier depuis qu’il a pris sa retraite de l’enseignement des arts plastiques, en 2009.

Carburant au projet de grandeur, une impressionnante sculpture d’orignal cumulant près de 3 500 heures de travail est l’un de ses premiers projets complétés. Depuis les 12 dernière années, il consacre sont temps à la réalisation une muraille en bois de vingt-quatre pieds de long et douze de haut mettant en scène une famille et un nid d’aigles.

Marianne Rainville est originaire de la région de Lanaudière et citoyenne de Rawdon depuis 2005. Elle est historienne de l’art et muséologue de formation. Depuis 2003 elle enseigne l’histoire de l’art au Cégep régional de Lanaudière à Joliette et travaille en étroite collaboration avec différentes institutions culturelles, dont le Musée d’art Joliette. 

En plus de l’enseignement, ce qui l’intéresse c’est de développer des projets de médiation culturelle dans le but de faire découvrir les arts visuels et de faciliter l’accès à la culture. Membre du comité du plan d'action de la politique culturelle de la Municipalité de Rawdon, Marianne a participé bénévolement et activement à la rédaction du plan d’action 2021-2023. Elle est aussi impliquée dans le projet de mise sur pied d’expositions extérieures dans le skatepark et d’une salle d’exposition au Quartier citoyen de Rawdon.

Artiste multidisciplinaire ayant étudié l'art et les communications à l'UQAM, conceptrice d'exposition, médiatrice culturelle, intervenante par l’art et étudiante en art-thérapie à l'UQAT. Elle se spécialise dans la conception de projet artistique, de création collaborative et l’exploration des liens entre art, émotions et relations humaines. Passionnée par le pouvoir transformateur de la créativité, elle conçoit des projets artistiques inspirants, ancrés dans la réflexion personnelle et collective.

Marie-Reine Caron est une artiste depuis qu’elle est toute petite. C’est avec la passion au ventre et cet enthousiasme pour l’art qui la définit bien qu’elle s’inscrit au Cegep de Lanaudière en Arts plastiques. Puis, une formation en design graphique au Cegep Marie-Victorin viendra compléter ses formations. 

Née en 1987, Marie-Reine vit et travaille à Rawdon dans la belle région de Lanaudière.

Ses œuvres sont principalement axée sur des portraits mettant en scène la nature. Marie-Reine aime s’interroger sur l’importance de ralentir, de contempler et de trouver la beauté dans la simplicité. Elle souhaite illustrer sa perception du monde d’un regard sans artifice et sans jugement en laissant de côté les standards de beauté de la société de consommation afin de s’émerveiller face à ce que la Terre a à nous offrir. Cette poésie de l’artiste nous amène à s’arrêter pour contempler et apprécier les choses telles qu’elles sont.

Marie-Reine s’émerveille devant les imperfections de la nature et cela transparait dans son art par le côté brut et impulsif de ses œuvres. Elle peint avec sensibilité et nous donne accès à son monde intérieur. Elle utilise la technique mixte pour mettre à exécution ses idéologies. La nature est représentée par les couleurs vives et franches du pastel sec.  Afin de donner de la texture à ses œuvres, l’artiste utilise souvent un assemblage de peintures acryliques et le collage de livres usagés. Les sujets sont choisis selon les intérêts ou expériences du moment vécues par l’artiste. 

Afin d’accentuer le sujet principal, un cercle plus ou moins central est souvent présent dans les œuvres de Marie-Reine. Il s’agit également d’une démarche visant à mettre en perspective l’évolution de nos pensées qui émergent en continuité.

De par ces divers procédés et par la poésie de son regard Marie-Reine interroge notre perception habituelle de la nature et nous amène, à travers ses œuvres, à vivre un voyage au cœur de soi.

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Marjolaine Deschênes est l'auteure de 4 livres de poésie, d'un roman et de plusieurs textes parus en revues littéraires. Elle cumule plusieurs expériences: performances publiques, rédaction et révision, jurys et direction littéraire.

Marjolaine Deschênes a reçu quelques bourses du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec.

Cinéaste, podcasteuse et artiste peintre, elle s'exprime au travers de plusieurs médiums dont la peinture ou l'imaginaire se mêle à la forme et aux couleurs vives pour y créer une expression de plénitude ou de mouvement. L'art et l'humain se rencontrent à travers ses œuvres d'art visuelles ou numériques. Entre abstrait et concret, l'artiste exprime une réalité qui lui est propre et se questionne constamment sur ses émotions et son rapport au monde physique.

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Moe Piuze (Moïse Piuze) se définit comme un chercheur-bricoleur. Son parcours artistique, échelonné sur plus de 15 ans, est fait d’incursions dans plusieurs disciplines (performance, vidéo, photographie, peinture). Il qualifie le jeu d’assemblage en techniques mixtes qui caractérise sa production actuelle, comme la «clef de voûte» de son projet de maîtrise en arts visuels (UQAM, 2020). Son travail a été présenté dans le cadre de plusieurs expositions et événements au Québec, au Canada et ailleurs dans le monde. Il vit et travaille à Rawdon.

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Je suis une artiste passionnée par la beauté de l'aquarelle et l'efficacité de l'art numérique. Mon travail englobe les portraits, les paysages, et des illustrations thématiques pour l'éducation (Montessori) et les histoires. Je conçois également des logos pour des entreprises locales (garderies, boutiques, etc.).

Michel Mongeau est un ancien enseignant de philosophie, il se consacre surtout à la rédaction de romans historiques qui accordent une place prépondérante aux courants d'idées qui traversent ces époques.

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Nicole est née à Montréal, le 27 février 1946 - Mariée en 1974 au Dr Jacques Gagnon - Veuve depuis mars 2022.

Elle a passé une partie de son enfance et adolescence à Saint-Timothée, quartier de Salaberry-de-Valleyfield, Québec. Revenue à Montréal à 16 ans et a terminé son secondaire V (étude commerciale). Elle a travaillé au Bureau des actes notariés et lie a poursuivi ses études à temps partiel. (conseillère sociale, technicienne en travail social).

Elle a terminé un Bach en sexologie en 1985 à l'Université du Québec à Montréal.

Elle possède une solide expérience à titre d'intervenante sociale et comme « entrepreneure » dans le domaine de l'enfance, de la famille, des personnes handicapées, dans le milieu juridique (protection jeunesse), social (évaluation des foyers d'accueil), scolaire (intervention auprès des élèves présentant un handicap intellectuel, des problèmes socio-affectifs, des troubles d'apprentissage graves) et communautaire (intervenante en toxicomanie, coordonnatrice en parrainage civique et d'événements spéciaux, formatrice en alphabétisation, en informatique de base et en poésie).

Elle est également écrivaine. 3 de ses œuvres littéraires ont été publiées : une histoire vécue en 2015, un recueil de poésies en 2016 et un conte fantastique et réaliste en 2023.

Elle a travaillé plusieurs années au niveau de la relation d'aide, de la création de programmes d'enseignement ainsi que de la gestion de personnel. Elle a des connaissances et de l'expérience en bureautique, sauvetage, natation. Durant 14 ans, elle a eu une entreprise de bébés-nageurs- L'Eau j'y file.

Orlando Basulto est un artiste cubain contemporain, basé au Canada. Il considère le corps humain comme le sujet idéal en raison de ses proportions parfaites, de ses détails riches et de ses traits expressifs. Basulto explore les thèmes de la vie et de la mort, de la mémoire et du rêve, de l'amour, de la sensualité, de la sexualité et de la quête tout en révélant le comportement humain ainsi que ses pulsions et ses émotions. Son discours pictural et sculptural se caractérise par l'exotisme et le surréalisme figuratif de ses personnages, créant un lien fort entre son monde intérieur et l'univers qui l'entoure.

Au cours des 20 dernières années, il a participé à plus de 50 expositions collectives entre Cuba, El Salvador et le Canada, dans des galeries, des foires d'art et des musées. Ses œuvres font partie de collections privées à Miami, Philadelphie, Italie, Espagne, France, Mexique, Venezuela, Brésil, Équateur, Canada et Cuba. Orlando Basulto a reçu de nombreux honneurs et récompenses, dont le Prix d'excellence du Salon d'Automne du Musée des beaux-arts de Mont-St-Hilaire au Canada.

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Je suis un animateur possédant une expertise pratique dans les secteurs des arts de la scène. Humoriste, comédien, scripteur, réalisateur, metteur en scène et rédacteur publicitaire.

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Originaire de l’Est montréalais, Patrick Prévost grandit à cheval sur deux mondes. Petit dernier de 4 enfants, très tôt, il est en contact avec la chanson francophone grâce aux disques de ses aînés.

Boursier du Conseil des arts et des lettres du Québec, Patrick a créé plus d’une trentaine de chansons. Inspiré par des artistes tels Dylan, Brassens, Cohen, il exploite aussi un large éventail musical, afin de mettre en valeur le plus justement possible ses textes.

À l’hiver 2003, il se consacre à l’enregistrement de son premier album, Tout nu dans ton lit (Petits Personnages/Bros), en compagnie du réalisateur Richard Bélanger.

En 2015, Patrick fait la rencontre du guitariste Daniel Lacoste (Robert Charlebois, Fred Pellerin, Les Cowboys Fringants). Après plusieurs mois de réécriture, d’écoute et de studio, Feu de shed fait son entrée! Ce 2^e album, enregistré au studio Pantouf situé à Saint-Élie-de-Caxton, propose 10 extraits.

Puis, en 2021, un troisième album verra le jour! Composé de 14 nouveaux titres et réalisé par le guitariste Daniel Lacoste, Nova SS dévoile un univers très intime, teinté de nostalgie, d’humour, de beauté et d’amour. Cet album sera enregistré à Rawdon dans les studios des deux complices. 

Patrick poursuit son travail de création dans son studio à Rawdon.

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Depuis plus de 15 ans, les artisans autodidactes Pierre Turgeon et Micheline Coutlée transforment des arbres condamnés en œuvres d’art. Basés à Rawdon, ils se sont lancés dans la sculpture en 2007 après avoir été inspirés par un sculpteur américain. Leur philosophie est claire : ne jamais abattre un arbre sain, mais plutôt offrir une seconde vie aux spécimens malades ou abîmés. Leurs créations, façonnées à partir de billots récupérés et peaufinées aux outils rotatifs, célèbrent la biodiversité et sont aujourd'hui exposées de Lanaudière jusqu'en Ontario.

Muséologue, commissaire d’exposition, concepteur, réalisateur, metteur en scène et auteur. Il détient de nombreux prix de reconnaissance pour son apport à la culture et au développement culturel et touristique.

Sa dernière réalisation en tant que commissaire d’exposition a été présenté dans le Vieux-Port de Montréal à l’été 2021, Divina Dali, regroupant 110 œuvres originales du maître impressionniste catalan Salvador Dali.

Son exposition pour enfants PIRATES OU CORSAIRES ? tient l’affiche au Musée d’histoire et d’archéologie de Montréal, Pointe-à-Calière depuis 2013.

Nombreuses sont les institutions québécoises qui ont eu recours à ses services afin de concevoir des expositions, des animations, réaliser des projections multimédias, citons les   Musée de la civilisation de Québec, Musée Pointe-à-Callière, Site historique de l’Ile-des-moulins de Terrebonne, Centre Canadien d’Architecture, Planétarium de Montréal, Biodôme de Montréal, Jardin botanique de Montréal...

Pour le public jeunesse, il a créé un personnage mythique Pépo-citrouille, qui a amusé et éduqué les enfants de 1994 à 2014 (20 ans) et qui a accueilli plus de 400 000 spectateurs.  Des journalistes ont comparé ce spectacle, par sa longévité, sa qualité et son nombre de spectateurs à un Broue pour enfants. 

Du côté international, il a créé un spectacle unique de marionnette pour adultes, Cabaret décadanse, qui a été présenté partout dans le monde (France, Espagne, Angleterre, Irlande, Allemagne, Japon, Nouvelle-Zélande, Australie…).

Collaborateur avec le Festival Juste pour rire, il a dirigé le Musée Juste pour rire (de 2000 à 2007) concevant les expositions et les activités culturelles. Il a d’ailleurs donné accès aux enfants à un étage complet du musée en leur offrant des expositions permanentes conçus pour eux tel que Les amuseurs et Abracadadra. 

Je suis un photographe indépendant publié à l'échelle internationale, qui couvre des événements locaux en plein air et l'actualité. Mes images sont des captures numériques originales de scènes de la vie réelle, sans ajout ni suppression lors du post-traitement.

J'ajoute chaque semaine de nouvelles images à ma collection en ligne. Si vous avez des besoins spécifiques dans ces catégories, je serais intéressé de les connaître.

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Passionnée depuis son plus jeune âge par le chant et la musique, Rosalie se consacre aujourd’hui à des projets des plus variés. Sa grande polyvalence l’amène à travailler autant comme soliste que chambriste et choriste. Elle se démarque notamment par sa forte présence scénique, sa musicalité et sa personnalité énergique. 

Ses plus récentes performances vont du récital avec piano (Chants d’amour, avec Hakim Boudaa) à la musique contemporaine (Chants Libres, Oper’Actuel sous la baguette de Véronique Lacroix) jusqu’à l’opéra baroque (Dido dans Dido and Aeneas, Conservatoire de Montréal, dirigé par Luc Beauséjour). On la remarque dans le rôle d’Yniold à l’été 2018 sous la direction de Jean-Philippe Tremblay (Pelléas et Mélisande de Claude Debussy, Festival Classica, Festival d'Opéra de Québec). La critique dira de son personnage qu'il a été joué avec « une rare perfection de style et d'esprit [...] » Sa grande étendue vocale, son charisme et la couleur riche et brillante de sa voix lui permettent d’interpréter autant des rôles de pantalon que de femmes de caractère.

Naturellement douée pour la musique de chambre, elle est rapidement invitée à se joindre à plusieurs chœurs professionnels de renom, notamment la Chapelle de Québec (Bernard Labadie), l’Opéra de Montréal, l’OSM et le Studio de musique ancienne de Montréal.

C’est au Conservatoire de musique de Montréal qu’elle a interprété les rôles du Prince Orlofsky (Die Fledermaus de Strauss), de la Seconde Dame (Die Zauberflöte de Mozart), ainsi que de Mathurine, le rôle principal de L'Ivrogne corrigé par C. W. Gluck. 

Se perfectionnant présentement auprès d’Ariane Girard,  elle a auparavant étudié dans la classe d’Aline Kutan et d’Olivier Godin au Conservatoire. Sa participation à plusieurs stages vocaux (Académie Orford, Domaine Forget) l’a amenée à travailler auprès de Jean-François Lapointe, Sophie Koch, Liz Upchurch, Russell Braun et Lena Hellström-Färnlöf. Elle a aussi participé à des classes de maître avec de nombreux artistes de renom, dont José Van Dam, Hervé Niquet, Wolfgang Holzmair et Andreas Scholl.

Attentive et à minutieuse, elle est mordue de technique vocale et adore explorer les différents styles musicaux avec ses élèves. Elle se découvre d'ailleurs un grand intérêt pour l'enseignement du chant.

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Né à Montréal en 1952, Serge Bergeron s’établit avec sa famille dans le canton de Rawdon en 1978. Artiste dans l’âme, il touche à l’art de multiples façons, entre autres, par la confection de bijoux, de vêtements en cuir, de manteaux, chapeaux et mitaines en fourrure recyclée.

La vie étant, il devient aidant naturel. Ce qui l’oblige à rester à la maison pour prendre soin de ses proches. C’est à ce moment qu’un ami, l’instant d’un après-midi, lui transmettra sa passion pour l’art du vitrail. Pouvant à la fois être présent à la maison et laisser libre court à sa créativité, il consacre une partie de son temps à cet art noble, et ce, à partir de dessins et gabarits qu’il conçoit lui-même. Chaque vitrail porte sa propre histoire et signification.

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Sylvie Allatt est plongée au cœur de l’artisanat depuis son adolescence, elle est une passionnée par le tricot fait à la main.

En 2011, elle perfectionne sont art avec la machine à tricoter circulaire ancestrale et débute son entreprise de BASylvie.

Depuis, il est possible de voir ses créations dans les marchés et salons d’exposition dont en 2019, au Marché de Rawdon.

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Tombée dans la marmite du folklore à 4 ans, je n'en suis jamais ressortie! J'ai évolué au sein de plusieurs ensembles folkloriques: La Manikoutaï, Reel & Macadam, La Foulée et La Grande Visite. Ces projets m'ont permis d'enseigner, de chorégraphier et de danser un peu partout dans ce beau monde en plus de co-chorégraphier la grande production Je me souviens du FMA de Montréal.

Formée au call par Gérard Morin, j'ai animé de nombreuses veillées et j'ai aussi complété un DEC en musique traditionnelle au Cégep Régional de Lanaudière à Joliette.

Aujourd'hui, ma passion du folklore est toujours aussi grande et ma motivation est de voir une nouvelle génération de jeunes gigueurs émerger, et tripper sur le trad! La création du Club Gigus avec ma grande amie Yaëlle est un projet qui m'habite, me stimule et m'enthousiasme au plus haut point! 

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Je suis native de Rawdon et j'ai passé la majorité de ma vie dans ce merveilleux village. J'ai fait mes études collégiales à Joliette en Arts visuels et j'ai poursuivi ma formation à l'Université du Québec à Trois-Rivières. Je viens de finir mon baccalauréat en Arts visuels, et je prends une pause d'études, avant la maîtrise, pour me concentrer activement à ma démarche artistique et à la recherche de création. Je suis présentement à Trois-Rivières, mais j'ai encore un pied et le cœur à Rawdon.

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